La Fundación Promúsica Nacional de Ginebra Funmúsica y el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo dan la bienvenida a un memorable concierto, con el que se hace oficialmente el lanzamiento de la edición número 50 del festival rector de la música andina colombiana, evento que nació hace 5 décadas para preservar, difundir y promocionar los aires de la zona andina colombiana.
El concierto de lanzamiento tiene una magia particular, por cuanto se unen varias generaciones en un solo sentir para conmemorar la vida a través de la música de raizales andinas, que nos recuerdan 50 festivales convertidos en cimiento y soporte del desarrollo musical y cultural del país.
Algo de historia:
El festival surgió por iniciativa de la hermana Aura María Chaves, rectora del colegio la Inmaculada del municipio de Ginebra en el Valle del Cauca. En sus inicios se llamó “Concurso de Música Vernácula” y fue bautizado luego con el nombre de Festival Mono Núñez, en homenaje a Benigno Núñez Moya, nacido en la hacienda la Betulia, en el corregimiento Las Playas de Ginebra, personaje célebre conocido en su comarca por la interpretación virtuosa de la bandola.
Investigaciones consignadas en acopiadas publicaciones, colección de álbumes grabados en vivo desde el Coliseo Gerardo Arellano Becerra donde han quedado registradas para siempre las voces e instrumentos de varias generaciones de músicos, autores, intérpretes, compositores y arreglistas y una agenda permanente de eventos, conciertos y actividades culturales dentro y fuera del país, hacen parte del accionar misional de Funmúsica animada por socios, delegados, medios de comunicación, folcloristas, melómanos y artistas que encuentran en el Mono Núñez el punto de partida para el levantamiento de sueños individuales y colectivos.
Del icónico acontecimiento hacen parte diferentes espacios que, con el tiempo han venido tomando vuelo, convirtiéndose en eventos alternos con características propias como el Festival de la Plaza, el Encuentro de Expresiones Autóctonas “Octavio Marulanda Morales”, el Encuentro Infantil y Juvenil “Mateo Ibarra Conde”, los Conciertos Dialogados y las Franjas Académicas.
También el Encuentro de Cantautores y Compositores, el Lanzamiento de Proyectos Culturales y Producciones Discográficas, el Concierto Nacional y el Internacional, realizados en las tardes del sábado y domingo, las Rondas Eliminatorias y la noche de la Gran Final del Coliseo Gerardo Arellano Becerra, así como el Concierto Anual donde se realiza el recital de lanzamiento de cada una de sus ediciones, tanto en el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo, como en la ciudad de Cali.
El Gran Concierto y los invitados:
A partir de las 5:00 de la tarde de este domingo 3 de marzo de 2024 se abre las puertas del imponente Teatro Julio Mario Santo Domingo de la capital de la república para disfrutar de un banquete servido a la mesa, protagonizado por los ganadores del “Gran Premio Mono Núñez” del año anterior, nominados e invitados especiales.
Ensamble Sincopa2 – «Gran Premio Mono Núñez» 2023 modalidad instrumental:
El Ensamble Sincopa2 nace como iniciativa de estudiantes del Conservatorio de Música de la Universidad Nacional de Colombia de la mano del Maestro Ricardo Hernández Mayorga, quien con un vivo interés de recrear el famoso grupo “Sincopando” del cual hizo parte como director, violista y arreglista durante más de 15 años, decide integrar esta nueva versión de la agrupación.
El Ensamble Sincopa2 ocupó el primer puesto modalidad Instrumental en la edición 31° del Festival Nacional del Pasillo Colombiano en al año 2022, el primer puesto en la categoría instrumental de la edición 18 del Concurso Nacional de Duetos y Música Colombiana “Ciudad de Cajicá”, el “Gran Premio Instrumental” del Bambuco Colombiano 2021, el segundo puesto en la edición 34 del Festival Cotrafa en Bello, Antioquia.
El año anterior en la edición 49 del Festival Mono Núñez, lograron el máximo trofeo del festival al obtener el «Gran Premio Mono Núñez» en la modalidad instrumental.
El Ensamble Sioncopa2 está integrado por: Luisa Fernanda Peña Ojeda en la flauta, Mario Andrés Pinto Agudelo en el violín, Daniela Marulanda Linares en el violín, Andrés Felipe Felizzola en la viola, Raphael Ocampo Leyva en el chello, Daniel Federico González Contreras en el tiple y Luis Felipe Calero Pérez en el contrabajo.
La dirección general es del maestro Ricardo Hernández Mayorga.
Tinna Méndez, «Gran Premio Mono Núñez» 2023 modalidad vocal:
Cantante e intérprete de las músicas del folclor nacional, así como de otros géneros del inmenso abanico de aires latinoamericanos.
Tinna Méndez nació en la ciudad dulce de Colombia, la ciudad de Moniquirá y es intérprete, actriz y bailarina de teatro musical. A lo largo de su carrera como intérprete de música andina colombiana ha participado en reconocidos festivales y concursos a nivel nacional y ha explorado diversos repertorios dentro de los lenguajes del jazz y el pop. Adicionalmente, se ha enfocado en el estudio y difusión de las músicas tradicionales de la región andina colombiana, así como de algunas zonas de Latinoamérica, incluyendo expresiones afro-peruanas, chilenas y argentinas.
Tinna Méndez fue nominada al «Gran Premio» y mejor solista vocal en el Festival de Música Andina Colombiana Mono Núñez en el año 2021. Ocupó el primer puesto en el Concurso Nacional de Música Andina Colombiana de Cajicá en el año 2019. En el mismo año, fue finalista y obtuvo un reconocimiento especial en el Festival Cotrafa en Bello, Antioquia.
Ocupó el segundo puesto en el Concurso Nacional del Bambuco en Pereira en el año 2018 y una destacada presencia en el Festival Nacional del Pasillo en Aguadas, Caldas en el año 2018.
El año anterior Tinna Méndez llegó al coliseo Gerardo Arellano Becerra para demostrar a los asistentes y a quienes siguen el festival por los diferentes medios de comunicación, que su madurez musical estaba en su mejor momento para alcanzar el «Gran Premio Mono Núñez», y así lo hizo al alzarse con el máximo galardón en la categoría vocal.
La acompañan: Óscar Iván Navarro Restrepo en el tiple, Diego Sánchez en el piano y Manuel Hernández Martínez en la percusión.
Convite Instrumental “Benigno Núñez”, nominado al «Gran Premio Mono Núñez», modalidad instrumental 2022 y 2023:
El Convite Instrumental “Benigno Núñez” es una agrupación que surge de los procesos formativos de la Escuela de Música de Tunja en el año 2022.
Son jóvenes entre los 11 y los 20 años de edad dedicados a salvaguardar la música andina colombiana a través de la interpretación de instrumentos típicos de los andes colombianos, como la bandola, el tiple y la guitarra.
El Convite no surge de la necesidad de presentarse a concursos, sino por el contrario, del proceso mismo de la escuela, que promovía, en ese momento, la aparición de agrupaciones de proyección que evidenciaran el progreso de los estudiantes en sus aulas de clase y en este caso en el sistema de cuerdas típicas colombianas que se desarrolló en esa institución cultural.
Fueron nominados al «Gran Premio Mono Núñez», tanto en el año 2022 como en el 2023 cuando hizo su aparición en el coliseo Gerardo Arellano Becerra. En el año 2022 fueron ganadores de dos galardones especiales a la mejor bandolista y mejor tiplista y el año anterior también nominados y premiados con la mejor bandolista.
En la actualidad, el Convite instrumental “Benigno Núñez” lo integran: bandolas: Karen Sofía Fonseca Ortiz, Rodrigo Andrés Gómez Herreño, Helen Gabriela Palacios Rivera y Danna Catalina Barrera Fagua; guitarras: Samuel Alejandro Pardo Ávila y Yuliana Valentina González Puerto; tiples: Gina Natalia Vargas Buitrago y Juliana Fonseca Ortiz; contrabajo Brandon Estiven Durán Saganome.
La dirección está a cargo del maestro Fredy Fonseca Silva y las versiones y arreglos son del maestro Germán Moreno Sánchez.
El Convite Instrumental Benigno Núñez cuenta, ahora, con el respaldo institucional de la Fundación JRBP, entidad que operó los destinos de la E.M.T por más de 7 años, proceso que dió luz a esta agrupación.
Rumbambuquiando, homenaje al Festival de la Plaza:
El trabajo académico en la universidad y la práctica musical con la agrupación se entrelazan buscando diferentes sonoridades, incluso con sonidos electrónicos y los ya conocidos timbres de las cuerdas andinas colombianas.
El resultado de esta mezcla es una asonancia con aires universales afines a los ritmos latinoamericanos como la chacarera, que ha motivado la creación de novedosos e innovadores repertorios por parte de Rumbambuquiando.
La difusión, interpretación y creación de la nueva música colombiana por medio de repertorios, que seduce a grandes y chicos, nacionales y extranjeros y a grandes multitudes, hace parte de los propósitos culturales de la agrupación Rumbambuquiando que ha logrado traspasar fronteras y llegar a diferentes lugares del país y el mundo como Argentina y Chile donde han hecho estelares conciertos y aplaudidas presentaciones.
Una vibrante y auténtica banda colombiana que encarna la esencia de la música carranguera, originaria de las raíces ancestrales de la región andina de Colombia. Rumbambuquiando ha cautivado audiencias con su estilo único, mezclando la tradición de la carranga con ritmos contemporáneos y letras que celebran la vida, la cultura y las historias de su tierra natal.
Con una fusión fresca y dinámica, esta banda ha logrado conquistar el corazón de los públicos en Colombia y el exterior con un acento genuino de características muy particulares.
Homenaje a Raúl Castaño. “Toda una vida”:
El maestro Raúl Castaño nace en Ubaté, Cundinamarca el 23 de mayo de 1956 y al llegar a Bogotá ingresa a tomar clases de piano con la maestra húngara, Margarita Bomersbach, ocupando siempre un lugar destacado en las audiciones musicales anuales.
En el año 1970, tras la muerte de su padre, el médico Pablo Castaño y para contribuir con los gastos de su numerosa familia, se incorpora como docente de música en el Colegio Femenino en Bogotá, dirigido por religiosas; allí permanece por algo más de 6 años. A la edad de los 14, Raúl Castaño era ya un aplaudido intérprete del piano y ofrecía conciertos en el plantel educativo en el que se formaba y en la iglesia donde fundó el coro infantil para solemnizar las ceremonias litúrgicas.
En el año de 1976 fue contratado como músico demostrador de instrumentos por «Promúsica», que era en ese entonces la importadora de instrumentos Yamaha y desde allí su talento definió una carrera que rápidamente lo ubicó como el más joven intérprete de órganos electrónicos en Colombia.
Su estrecha relación con destacados intérpretes, arreglistas y compositores de los aires nacionales lo sedujeron a profundizar en temas clásicos de nuestra música y a convertirse en embajador del folklore en los escenarios del mundo.
En 1977, obtiene dos premios que lo proyectan a escenarios internacionales: el primero, en el Concurso Nacional de Órgano Electrónico, y el segundo, en Concurso Latinoamericano de Órgano Electrónico y viaja, entonces, a Japón en representación de Colombia al International Electone Festival donde obtiene el tercer puesto, interpretando melodías de compositores colombianos.
En el año de 1978 fundó un coro infantil en la ciudad de Bogotá con su esposa María Claudia Isaza y en 1982 viaja a Venezuela en representación de Colombia y obtiene el primer lugar en el Festival Latinoamericano de Órgano Electrónico.
Preocupado por la formación musical de niños y jóvenes, fundó una escuela de educación musical en donde incorporó su coro, que para ese entonces ya gozaba de prestigio y reconocimiento. En el año 1990 fue invitado al International Festival Program, en Orlando, Florida.
Con su compañera de vida dio inicio a Crescendo Arte, un centro de música más robusto; paralelo a ésto crea el “Trío Crescendo” con el que clasificó al Festival Mono Núñez, en representación de Bogotá, obteniendo el primer lugar con la obra instrumental inédita “A Mi Tiple”, bambuco del maestro Guillermo Amado, hazaña que repitiera en los años 2010 y 2021 pero en estas dos oportunidades en la modalidad de intérpretes con importantes nominaciones al «Gran Premio Mono Núñez» en la categoría instrumental.
En el año 2010 fue invitado por la embajada de Colombia en Perú para acompañar la celebración de la Independencia, junto al maestro percusionista Henry Cuevas y el dueto Borda y San Juan; y de la misma manera lo hace en varios escenarios del país y el mundo como en la Universidad de California, Santa Bárbara, Cincinnati Ohio, en Nueva York y Riga Letonia, entre otros.
El maestro Raúl Castaño fue nombrado miembro honorario de la Academia Colombiana de la Música y actualmente dirige la Escuela de Formación Musical Crescendo Arte, con la que sigue en su tarea de formar y difundir la música andina colombiana dentro y fuera del país.
Funmúsica rinde homenaje a este baluarte colombiano por “toda una vida” dedicada a la preservación y promoción del folclor nacional.
La organización:
La organización del gran concierto de lanzamiento está bajo la tutela de Funmúsica, el presidente de la junta directiva Julián Peña y el director ejecutivo del Festival Bernardo Mejía Tascón, en alianza con las directivas del Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo.
Los presentadores:
En esta oportunidad, al igual que el año anterior, los presentadores del concierto de lanzamiento de la edición 50 del Festival Mono Núñez son los cantautores y periodistas, María Isabel Saavedra y José Ricardo Bautista Pamplona, una dupla integrada por la presentadora oficial de las noches del coliseo y el presentador de los conciertos nacional e internacional del Mono Núñez.
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