Por José Ricardo Bautista Pamplona – director general – Sistema Informativo La Palestra
Hay una paradoja en el camino que deben recorrer algunos niños para que Colombia descubra sus condiciones musicales porque tienen que aprender a parecerse a otro para conseguir que el país se detenga a escuchar lo que, en realidad, les pertenece.
La televisión encuentra en la imitación un formato de competencia, el público reconoce una voz familiar y celebra la capacidad de reproducirla; entretanto, detrás de esa caracterización existe un talento vocal que debe ser explorado, formado y desarrollado con una identidad propia.
El caso del pequeño duitamense Andrés Gabriel Rojas Romero, conocido en Yo Me Llamo como «Mini Julio Jaramillo», resulta especialmente significativo, toda vez que el niño consiguió ubicarse entre los cuatro finalistas de la actual temporada, junto a “Mini Ángela Aguilar”, “Mini Vicente Fernández” y “Mini Whitney Houston”. Un resultado que merece reconocimiento, tanto por su desempeño en el concurso como por la proyección que representa para su proceso artístico y para Duitama, ciudad que hoy celebra su presencia en uno de los escenarios televisivos de mayor exposición musical del país.
Sin embargo, más allá de la celebración, el resultado invita a formular una pregunta que la industria del entretenimiento pocas veces se detiene a considerar: ¿qué ocurre con la voz propia de un niño cuando su principal reconocimiento público llega por su capacidad de reproducir la voz de otro?
Desde la técnica vocal, imitar exige un trabajo complejo y el intérprete procura aproximarse a características identificables de otra voz: la altura, el color tímbrico, la resonancia, la articulación, la pronunciación, el fraseo, el vibrato y determinadas inflexiones expresivas, y para conseguirlo modifica coordinadamente distintos comportamientos de su aparato fonador y de su tracto vocal; en otras palabras, no reproduce únicamente una melodía, sino que construye una caracterización sonora que busca ser reconocida por el oyente.
El timbre, sin embargo, tiene una dimensión mucho más compleja y es el resultado de la interacción entre la vibración de los pliegues vocales, la configuración del tracto vocal y las cavidades de resonancia, además de factores individuales que hacen que cada voz tenga una identidad acústica particular y por eso, dos personas pueden interpretar una misma canción, con idéntica altura y volumen, y producir sonidos perfectamente distinguibles, porque la voz no es solamente una frecuencia; es también una huella sonora.
En este punto, conviene hacer una precisión técnica, porque la imitación no destruye por sí misma la identidad vocal ni produce necesariamente una alteración permanente y un artista puede desarrollar recursos de caracterización sin perder su voz natural, siempre que exista conocimiento, control y una técnica adecuadamente orientada por verdaderos expertos en la materia.
El problema aparece cuando la búsqueda de semejanza obliga a forzar la emisión, sostener registros extremos, comprimir la garganta, alterar artificialmente la resonancia o repetir durante largos periodos patrones vocales que generan tensión y en esas condiciones pueden aparecer fatiga, ronquera, disminución de la resistencia vocal y otros síntomas de disfonía.
La advertencia merece especial cuidado cuando hablamos de niños, porque sus estructuras laríngeas y sus pliegues vocales cruzan un proceso de desarrollo; por ello, la formación artística debe contemplar sus características anatómicas y evolutivas, evitar las exigencias desproporcionadas y privilegiar una emisión libre, eficiente y cómoda.
La American Speech-Language-Hearing Association y centros especializados como Great Ormond Street Hospital advierten sobre los efectos del uso vocal forzado y recomiendan proteger la voz infantil frente a prácticas que puedan generar tensión o sobrecarga.
También es necesario distinguir conceptos que suelen confundirse, ya que la impostación vocal, entendida como el trabajo técnico para coordinar respiración, fonación y resonancia, puede contribuir a una emisión más eficiente, proyectada que no equivale a fabricar una voz ajena.
Una buena formación vocal busca que el intérprete encuentre sus posibilidades naturales, amplíe sus recursos y aprenda a utilizarlos sin sacrificar la salud de su instrumento, en tanto que la caracterización artística puede ser un recurso expresivo legítimo, pero no debería convertirse en una camisa de fuerza.
Y aquí aparece mi principal inquietud, porque en los concursos de imitación, el éxito se mide por la capacidad de reproducir con fidelidad los rasgos reconocibles de un artista. El jurado y el público buscan el parecido, la sorpresa, la evocación; es comprensible dentro de las reglas del espectáculo, pero el proceso de formación musical de un niño debería aspirar a algo más duradero que la semejanza; es decir, descubrir qué tiene esa voz que nadie más posee.
Andrés Gabriel puede haber encontrado en Julio Jaramillo una referencia para desarrollar su capacidad interpretativa, acercarse a un repertorio, comprender una manera de frasear y explorar determinadas posibilidades de su registro. Todo eso puede ser valioso pero lo que no debería pasar es que el personaje termine ocupando el lugar del artista que está por nacer.
El desafío posterior será descubrir qué puede hacer Andrés Gabriel y los demás niños que brillaron por su excepcional talento con su propia voz, qué repertorio les corresponde a su edad y a su intelecto, qué matices pueden desarrollar y cuál será esa impronta que permita reconocerlos sin necesidad de anunciar a quién imitan.
Por supuesto, sería injusto desconocer que estos formatos televisivos además de entretener al país en medio de tanta barbarie noticiosa, también abren puertas y en este caso, gracias a la exposición de Yo Me Llamo, Duitama y las demás regiones del país han podido mostrar a Colombia a niños con condiciones musicales excepcionales, es decir, que la televisión ha servido de vitrina y la imitación ha sido el vehículo que le permitió llegar hasta una instancia definitiva del concurso, oportunidad que merece celebrarse; pero también reclama responsabilidad de quienes acompañan su crecimiento artístico.
Ojalá, una vez concluida esta experiencia, Andrés Gabriel y los demás niños tengan la posibilidad de trabajar con maestros de técnica vocal especializados, pedagogos musicales y profesionales que comprendan las particularidades de la voz infantil; que puedan explorar otros repertorios, desarrollar su musicalidad y, sobre todo, cantar sin la obligación permanente de convertirse en alguien más.
El verdadero triunfo no consistiría únicamente en llegar a la final de un programa de televisión. Consistiría en que, cuando baje la espuma, se apaguen las luces del show y desaparezcan los personajes de Mini Julio Jaramillo, Mini Ángela Aguilar, Mini Vicente Fernández y Mini Whitney Houston, Andrés Gabriel y sus párvulos amigos, puedan ponerse frente a un micrófono, interpretar una obra con su voz natural y conseguir que el país vuelva a escucharlo y esta vez, no por su parecido con el Ruiseñor de América, o con los demás íconos de la música en el mundo, sino por la singularidad de su propio talento.
Colombia necesita nuevas voces, intérpretes con identidad, niños que puedan crecer musicalmente sin quedar atrapados en la sombra de sus referentes y si un concurso de imitación nos permite descubrirlos, que sea apenas la puerta de entrada a una carrera en la que algún día no tengan que parecerse a nadie para merecer el aplauso que de por sí, ya lo tienen más que merecido.
En el caso particular del gran talento duitamense, que el país haya descubierto a «Mini Julio Jaramillo» es motivo de celebración, pero que mañana pueda descubrir y reconocer a Andrés Gabriel Rojas Romero, con su propia voz, sería una noticia todavía más importante y esperanzadora.
