La cantautora colombiana Urpi Barco presenta “Golondrina”, su cuarto trabajo discográfico, una obra concebida como un acto de reconocimiento y memoria hacia las mujeres que han trazado, con disciplina y sensibilidad, el recorrido del jazz en Colombia.
En esta entrega, la artista convocó a doce creadoras de diversas trayectorias, cruzando un entramado sonoro donde convergen universos estéticos, experiencias y miradas que dialogan desde lo íntimo y lo colectivo.
Este álbum se despliega como un espacio de encuentros, donde ritmos tradicionales como la cumbia, el currulao y el bullerengue se entrelazan con las estructuras del jazz, dando lugar a una sonoridad que no responde a fórmulas, sino a búsquedas. A ello se suman exploraciones vocales, recursos contemporáneos y la incorporación de lenguas indígenas, ampliando el horizonte expresivo de la obra.
En palabras de la propia artista, “se trata de un tránsito profundo por el universo femenino, la naturaleza, el ser y la memoria ancestral, una travesía que encontrará su escenario el próximo 30 de abril en el Teatro Estudio del Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo, en el marco del Día Internacional del Jazz”.
En esta nueva entrega, Urpi Barco articula un relato sonoro que vincula distintas temporalidades, reconociendo que la historia del jazz en Colombia no ha sido lineal ni homogénea, sino construida también desde la persistencia de las mujeres.
La participación de artistas como Lucía Pulido, Anamaría Oramas, Melissa Pinto y las integrantes de Comadre Araña Juanita Delgado, Verónica Atehortúa y Rocío Medina, no se limita a la interpretación: constituye una declaración de presencia, una suma de voces que se reconocen entre sí y que fortalecen el sentido colectivo del proyecto.
El álbum abre con “Golondrina”, una creación que evoca la figura materna y se expande hacia todas aquellas mujeres que han sostenido sus búsquedas en medio de las dificultades, avanzando con la determinación de quien no renuncia a su destino.
Esta línea de exploración se profundiza en “Quynza Colibrí”, donde la artista se aproxima a su herencia muisca, incorporando lenguas indígenas a partir de un trabajo conjunto con el cabildo de Suba, en un gesto que trasciende lo estético para instalarse en el reconocimiento de la raíz.
En otras composiciones, el álbum se desplaza hacia el territorio interior y emocional. “Retorno” se presenta como un llamado a la escucha personal, mientras que “Serenando”, interpretada junto a Comadre Araña, propone una pausa frente a la velocidad contemporánea, una invitación a reordenar el tiempo desde la cadencia del currulao.
La obra también asume preocupaciones colectivas. En “El Rumor de las aguas” y su introducción, se plantea una reflexión sobre la fragilidad de los recursos naturales, articulando cantos de vaquería con una mirada crítica sobre la crisis hídrica.
En “Plegaria de lluvia”, compuesta durante los incendios forestales en Bogotá, la música se convierte en un gesto de interpelación frente a la devastación ambiental. La dimensión social se amplía en “Niña pies de sal”, inspirada en la realidad de niños trabajadores en minas de México, mientras que “Cuerpa herida” cuestiona los estándares de belleza mediante una resignificación del lenguaje, abriendo un espacio para la afirmación del cuerpo desde la palabra.
El concierto de lanzamiento se proyecta como una experiencia inmersiva, donde la música no solo se escucha, sino que se transita. Sobre el escenario, Urpi Barco estará acompañada por Brian Vásquez en la guitarra, Estefanía Lambuley en la percusión, Nicolás Torres en el bajo eléctrico, Kike Narváez en la batería y César Medina en el saxofón, junto a invitadas especiales que hacen parte del álbum.
En un entorno donde el jazz colombiano fue durante décadas narrado desde perspectivas limitadas, “Golondrina” se presenta como una obra que amplía el campo de enunciación, integrando cuerpo, territorio y experiencia femenina en una misma línea de creación.
Esta producción discográfica se dispone como una declaración estética y ética, donde la independencia artística y la persistencia se convierten en ejes de sentido y con su trabajo, Urpi Barco consolida una voz que interroga, construye y proyecta nuevas formas de habitar la música, estableciendo un diálogo entre lo ancestral y lo contemporáneo sin que ninguna de estas dimensiones pierda su fuerza.
