Cuando todas las apuestas estaban a la orden del día, y con varios meses de anticipación se había anunciado la celebración de la edición 50 del Festival Mono Núñez, todos los ojos estaban puestos en Funmúsica, entidad encargada de la organización.

“Me imagino que este año echarán las casa por la ventana” decían unos, “¿Y cómo va a ser este año la programación? porque 50 años no se cumplen todos los días”, decían otros, en tanto que algunos personajes de la cultura y los medios, adelantaron sobre cómo sería la nómina de invitados y cuáles eran los favoritos de los melómanos desde sus gustos y estreches con algunos exponentes del folclor colombiano.

Pues bien, llegó el día y a Ginebra arribaron, primero los participantes en las dos categorías, así como los de obra inédita y paulatinamente se sumaron a ellos los invitados al Encuentro de Expresiones Autóctonas, los niños y jóvenes del Encuentro «Mateo Ibarra» y los consagrados personajes que anunciaban la nómina de invitados a los conciertos dialogados, a las franjas académicas y a las dos jornadas conmemorativas realizadas durante las noches de sábado y domingo en el coliseo Gerardo Arellano Becerra.

Todo estaba, servido a la mesa para que los amantes de la buena música se sentaran a disfrutar del suculento banquete que, por supuesto, tenía de todo y para todos y aunque algunos muy selectivos acuden a uno y otro evento, hay quienes lo querían todo y no se permitían perderse de ningún instante y por eso corrían por las calles de Ginebra para alcanzar a disfrutar de cada uno, en pequeñas proporciones de tiempo.

Las esquinas de Ginebra se convirtieron de repente en escenarios al aire libre por lo que, tanto andenes y frondosos árboles que daban sombra fueron escogidos como sitios de escena y aforos para disfrutar de presentaciones espontáneas ofrecidas por los más encopetados artistas quienes, en un acto de amor por la música y sencillez humana, se apostaron en las calles para entregar emblemáticos repertorios con una concurrencia de público abrumadora.

El auditorio de «Canto por la Vida» registró amplia concurrencia y en las zonas aledañas se escuchó de manera ininterrumpida por más de 50 horas los trinos de bandolas, tiples y guitarras amalgamadas con las voces de grandes exponentes.

Nadie se quería perder del gusto de tocar en Ginebra y menos en la celebración de la edición 50 del Festival y por eso en las mañanas, la realización de los conciertos dialogados permitió a los asistentes disfrutar de una parrilla de contenido sin precedentes, que reunió a intérpretes, autores, compositores, cantautores y a los «Gran Premio Mono Núñez» de ediciones pasadas. El Colegio La Salle y el Colegio 10 fueron las atmósferas que durante 4 días registró un lleno total con la presencia de más de 40 agrupaciones en concierto.

La agenda académica desarrollada en el Salón Principal de la Casa de la Cultura de Ginebra  fue realmente valiosa y en este espacio tuvieron protagonismo las conferencias, con inolvidables momentos, como  la charla sobre los compositores y sus canciones a la paz de Julián Salcedo, el recital de vida y obra de Luis A. Calvo ofrecido por el tenor Mauricio Ortiz y la lectura dramática “El Mono amarrado a la brisa” que hizo el grupo de investigadores de la Universidad del Valle y la Universidad Santiago de Cali, entre otros.

El Encuentro «Mateo Ibarra», abrió con voces e instrumentos fascinantes llegados de los departamentos de Quindío, Boyacá, Santander, Bogotá, Risaralda, Caldas, Huila, Valle del Cauca, Antioquia, Nariño y Norte de Santander, y a medida que transcurrían las presentaciones, se veía cada vez más disposición interpretativa, convirtiendo el Encuentro en el de mayor calidad y acogida que se haya hecho en la historia del Festival.

Niños auténticos que dejaron claro que nuestra música tiene un panorama muy amplio de permanencia en el tiempo y que hay bambuco, guabina y pasillo para rato. Cada jornada del «Mateo Ibarra» culminó con la presencia de artistas que hoy son grandes referentes de la música nacional, y que dieron sus primeros pasos en el afamado certamen, como el caso de Jessica Jaramillo, Carlos Andrés Quintero, Belén Osorio Vásquez y Káterin Muñoz. 33 agrupaciones se sumaron al Encuentro Infantil y Juvenil, en esta oportunidad y en instantes el aforo de la tarima estuvo al tope. 

El escenario del Festival de la Plaza abrió su programación con aplaudidos intérpretes y durante las jornadas hubo un derroche inimaginable de música, protagonizada por afamados artistas, muchos de ellos ganadores de los «Gran Premio Mono Núñez» en años anteriores, y otras novedosas propuestas como la que protagonizó Paipa con su teatro musical, la Banda del Valle acompañando al Dueto Renaceres y a Jessica Jaramillo o el ensamble de Dayane Fagua que clausuró el evento; en total más de 35 agrupaciones de grandes, medianos y pequeños formatos hicieron parte de la nutrida parrilla de contenido del Festival de la Plaza.

El Encuentro de Expresiones Autóctonas, como todos los auditorios, fue igualmente concurrido y allí departamentos como Putumayo, Caldas, Valle y Cauca, entre otros, dieron a conocer sus músicas raizales con la presencia, también, en cada concierto de invitados especiales como 3⁄4 de mi tierra de Boyacá, el Trío Tardes de Colombia, las danzas del Ingruma de Caldas, y el Encuentro de culturas con Cruz Elena Muelas y Arley Arenas entre muchos otros. Más de 14 agrupaciones hicieron parte este año de la nómina de artistas en el Encuentro de Expresiones Autóctonas.  

“La cereza del pastel” la puso indudablemente la programación escenificada en el Coliseo Gerardo Arellano Becerra, recinto acondicionado con una bella e imponente escenografía que sirvió de fondo para presenciar la nómina más gigantesca que se haya tenido en la historia el Festival con la realización de las rondas eliminatorias distribuidas en jueves y viernes en la noche y sábado y domingo en la tarde conducidas por María Isabel Saavedra y Juan Consuegra. 

Al escenario llegaron las 14 agrupaciones en el género vocal, 14 en instrumental, las obras inéditas con sus exponentes en las dos categorías y los invitados especiales en cada ronda como ganadores de los «Gran Premio Mono Núñez» de años anteriores que hicieron poner de pie de manera recurrente al exigente auditorio.

Durante las noches de sábado y domingo, Funmúsica preparó un exquisito banquete con la presentación de un cartel ciclópeo de más de 25 agrupaciones y una histórica apertura con el concierto de “Las Mujeres del Mono” protagonizado por la Banda Sinfónica Especial de Tibasosa, junto a Beatriz Arellano, Káterin Muñoz, María Isabel Saavedra y el Dueto Primavera”, este sin duda, fue uno de los momentos más sublimes del coliseo que llevó a los asistentes a un enternecedor viaje por la narrativa, la historia y las canciones en las voces tan grandes y aplaudidas exponentes; un espectáculo ofrecido por el alcalde de Tibasosa, Eduardo Salcedo Velosa, la Regional Boyacá y Funmúsica Nacional.

En la primera gala, además del arrollador talento nacional, países como México y Ecuador dejaron claro su cariño por el Festival Mono Núñez con la interpretación de recordadas obras que fueron coreadas  «a todo pulmón» por los asistentes.

La segunda gala de clausura puso en escena a 11 cofradías, muchas de ellas acompañadas por el Grupo Base bajo la dirección del maestro Mauricio Rangel; acertada idea de Funmúsica este año, que fue de muy buen recibo por parte de artistas y melómanos. Hasta las 3:00 de la mañana se prolongó la inolvidable serenata del domingo con una concurrencia que permaneció allí disfrutando de cada instante y cada segundo, en el entendido que 50 ediciones no se cumplen todos los días.

Los medios no escatimaron esfuerzo alguno y tanto los canales reconocidos como R.C.N. Televisión, Telepacífico, Telecafe, Señal Colombia y los espectros digitales en cabeza de Folklore Radio con Martin Parra y Manuel Sastoque, así como la prensa hablada y escrita de varios departamentos, hicieron su mayor apuesta para llevar a las audiencias los pormenores del Festival. El País se destacó como siempre por sus primicias periodísticas.

RTVC con su estación de Radio Nacional de Colombia, estuvo siempre en cada esquina y cada lugar con su móvil, en tanto que en la parte baja del escenario se cristalizó la alianza informativa de SAYCO, Funmúsica y La Palestra – Gonwil Apps, y el montaje de un set comandado por Sandra de la Rosa, encomienda hecha por la directora de comunicaciones Diana Margarita Soto Hernández, un espacio por el que pasaron grandes invitados con transmisiones en diferido que a hoy se siguen difundiendo, además del cubrimiento en directo desde todos los escenarios de Ginebra, que le permitió a miles de personas ubicarse en la primera fila del apetecido aforo desde la distancia.

Como era de esperarse, no solamente en la parrilla del contenido artístico “no hubo cama pa’ tanta gente” sino que así, literal  ocurrió con la acomodación de los cientos de artistas y miles de espectadores, quienes en esta oportunidad tuvieron que acudir a fincas cercanas a Ginebra y a hoteles en Buga y Cali porque en la “cuna del Mono” no había una locación más y lo mismo sucedió con los restaurantes y sitios ambulantes que estuvieron “a reventar”, dejando claro con esto que eventos como el Mono Núñez y los demás de la agenda cultural de la geografía colombiana, reactivan la economía y generan oportunidades de empleo a cientos de personas en todos sectores de la dinámica social.

La Misa Criolla se disfrutó en la Iglesia Principal de Ginebra con la musicalización del grupo Spinto, ganadores del «Gran Premio Mono Núñez Vocal» 2022 y la gratitud a Dios no fue esquiva por tan inolvidable encuentro.

Funmúsica hizo varios reconocimientos y por eso los maestros José Luis Martínez, Fernando “El Chino León” y Jorge Humberto Jiménez recibieron el homenaje a “toda una vida”, y similar ocurrió con los compositores de las canciones a la paz, el homenaje póstumo al maestro Gonzalo Vidal, a los delegados regionales quienes se juegan el todo por el todo para llevar a  nutridas delegaciones: Juan Sebastian Yepes, Alberto Borda y Álvaro San Juan, Luz Elena Castaño Rendón, José Iván Losada, Maria Ruth Arboleda, María Eugenia Gavilanes, Margarita Leonor Camacho, Luz Estella Orozco, Cesar Augusto Mejía, Roberto Villamizar, Ricardo Lopez Rivera, Silvio Ortega Pabón y la delegación boyacense compuesta por más de 330 cultores.    

Muchos intérpretes que han tenido estrecha relación con la organización, dirigentes y gestores culturales también fueron reconocidos y entre esta nómina tan justa de gratitud se destaca la entrega de las bandolas del “Gran Premio Mono Núñez Honoris Causa” a Beatriz Arellano, María Isabel Saavedra y Sandra Esmeralda Rivera Piracón, quien desde Miami envió un efusivo saludo compartido por las pantallas gigantes del Coliseo.

SAYCO, la Sociedad de Autores y Compositores de Colombia dejó claro su interés de acercarse y respaldar los eventos del folclor andino colombiano y por eso, no solo hizo importantes aportes económicos al Festival, sino que condecoró a varios personajes de la composición y la interpretación de los aires nacionales y a Funmúsica, entidad rectora de los festivales de la zona andina del país, galardones entregados por el maestro Gentino Hiparco Peña y José Antonio Hernández en representación del presidente Rafael Manjarrez Mendoza y  el gerente Cesar Augusto Ahumada Avendaño. 

Como siempre, el fallo del jurado calificador, decisión que unos comparten y otros no, dio los ganadores en las dos modalidades vocal e instrumental, en las obras inéditas y en los premios especiales dejando en el cuadro de honor de nominados al Coro de Clarinetes de Caldas, el Convite Instrumental «Benigno Núñez» de Boyacá, la Estudiantina Hydra de Antioquia, Joan Manuel Ruiz del Valle y al Trío Plenilunio de Bogotá en la modalidad instrumental y en la modalidad vocal a Carolina Ramos de Cauca, Julián Torres del Valle, Valentina Loaiza de Quindío, Dueto Florecer Andino de Caldas y Lulys Salgado de Córdoba.

Las obras inéditas por su parte lograron los galardones con “Paisaje Campesinero” de la aclamada cantautora Ana María Naranjo interpretada por el Dueto Renaceres y en la modalidad instrumental a “Rut Ve”, el bambuco de Germán, Darío Pérez interpretado por Jonathan Reyes, Mateo Vargas, Daniel Sossa y Amelia Manrique.

La mejor ejecutante vocal de la obra en homenaje a la paz fue Marcela Tobar de Boyacá, con la interpretación del bambuco del también Boyacense, José Ricardo Bautista Pamplona, “Por ti Colombia”, el Mejor Intérprete Instrumental de la Obra del maestro Gonzalo Vidal, fue la Estudiantina Hydra de Antioquia, Mejor Tiplista, premio “Pacho Benavidez” para Jefferson Jerez Gámez de Bogotá, Mejor Bandolista, premio “Diego Estrada” para Brayan Ruiz Londoño de Bogotá, Mejor Guitarrista premio donado por el maestro Lucho Vergara para Rodrigo Prado Arteaga de Quindío, Mejor Tiplista acompañante premio donado por el luthier Pablo Hernán Rueda correspondió a Juan Camilo Ciro de Cauca y Mejor Requintista premio “Jorge Ariza Lindo” fue para  Andrés Felipe Cely Triana de Boyacá.

Entre los nominados, Valentina Loaiza fue declara según el criterio del jurado como mejor solista, Florecer Andino como mejor dueto, Johan Manuel Ruiz mejor solista instrumental, Coro de Clarinetes de Caldas como mejor grupo instrumental, Plenilunio mejor trío instrumental y “Gran Premio Mono Núñez” en su modalidad y Florecer Andino “Gran Premio Mono Núñez Vocal”.

Pero, como ocurre frecuentemente, más allá del resultado que se entrega cada año según el criterio de un jurado, la edición 50 del Festival Mono Núñez dejó en claro porque el evento de tierras ginebrinas es el número uno en la agenda del folclor andino de Colombia y que, la celebración de la edición 50, superó todo pronóstico y expectativa.

El aplauso sonoro es para Funmúsica y su junta directiva con Julián Peña Borrero y Bernardo Mejía Tascón a la cabeza, María Teresa Peñaranda Hurtado, Luz María Zambrano, María Mercedes Otoya Domínguez, Angélica Vinazco, Juan Consuegra Arellano, Jorge Humberto Escobar Sinisterra, Rosa María Salazar Villegas y Faisure Henao Gómez. Los maestros Edwin Guevara, Carlos Alfonso Velázquez y Emmanuel Briceño integrantes del comité técnico, así como para los integrantes del comité asesor de Expresiones Autóctonas, Luis Carlos Ochoa, Paloma Muñoz y Mauricio Lozano Riveros.

Muy destacado el trabajo de Bernardo Mejía Tascón y su equipo de colaboradores: Luz Dary Ballesteros, Claudia Milena Conde, Duleyma Lenis Ramírez, María Andrea Cruz Medina, Jessi Hermann, Luis de Cristo Llanos, María Andrea Cruz, Diego Posada, Jorge “Kike” Toledo, Daniel Eleuterio Gómez, Claudia Viviana Zamora, Natalia Bastidas y Carlos Andrés Velázquez, entre muchos nombres más, que conformaron el inmenso escuadrón de abnegados luchadores que estuvieron «con la 10» puesta durante las «27 horas de cada día».  

Mal contados, más de mil artistas y acompañantes hicieron parte de la nómina en la celebración de la edición 50 del Festival Mono Núñez: intérpretes, arreglistas, versionistas, autores y compositores que dejaron el eco de sus voces, instrumentos, versos y consonancias por los escondrijos de los corazones y en el eco infinito de un cancionero andino cada vez más fortalecido y más vivo que nunca.